本期长诗涵盖1950年代到1980年代18位作者的作品，题材多样，风格迥异，堪称洋洋大观。18位诗人依长幼排序，亦是便于读者循年代视角阅读为计。生于1951年的根子对我来说是一个陌生的诗人，他的《宣叙调》可能是某部作品的节选，成于上个世纪八十年代初期，其语言有着某种内在的繁复，想象瑰丽而诡异，显示了那个年代诗人对隐喻的迷恋。《威尼斯哀歌》是杨炼的最新力作，真是“老骥伏枥，志在千里”，宝刀不老啊。作品成色十足，在他的唯美主义美学里，我似乎倾听到一个“不”的声音，就像哀婉低沉的大提琴夹带着萨克斯的破裂音。开篇的那个孩子仿佛一个精准的起兴，而结尾以十六世纪画家丁托列托的视角打量世界，格外意味深长。孙谦的《流逝之书》呈现了一个蜀人眼中的江南和点点时光流失的感渭，而生于江南的王自亮则通过《自画像》展开了对历史、人文和时代的观照。

生于上个世纪六十年代的诗人，本期有韦锦、格式、刀、俞心樵和上官南华。韦锦的《前席开满花》是一部诗剧，通过虚构历史来映射现实，冀望实现对时代的整体性观照，不失为一部象征主义的佳作。格式的《偏房》是以大量的碎片拼贴而成，看上去散漫而无序，但我想“偏房”一词在中国文化的语境还有一个重要的意指：“妾”，正屋倒塌了，偏房犹如死去丈夫的妾，其处境可想而知。从这样的角度看，《偏房》是大有深意的，其由直接明白的口语筑成，规避了书面语和意象性写作夹带的集体无意识斑点，而又有那么点狡黠的智慧参与，就有了几分讽喻色彩。俞心樵的《浪漫性：有关清华园的论述或深渊》展开的诗性雄辩，汪洋恣肆，洋洋洒洒，大有世间万物在他的诗歌场域中如风云被一根语言的舌头席卷之势，与其说是对浪漫性的论述不如说彰显了诗的浪漫性自身，语言的辖区被无限拓展了。刀的编年体叙事试图通过个人的自传性经历去透视时代的变迁，而上官南华则通过对一个石场的观照，表现出对机器时代所带来的环境破坏和精神沦丧的忧虑，一是以我观物，一为以物观我，互为映衬。宋峻梁的《安息碑》是口语叙事，客观呈现，主体的抒情收敛反而攒足了一个个小人物的命运之悲和现实之痛。安息碑，倘能以此形象给予词语身份，诗将长出更幽微深远的触角。

在七十年代诗人的作品中，朱朱的《清河县》是一首久负盛名的长诗，他通过分角色叙事和“我”的到场，重构了历史小说中一段家喻户晓的故事。新瓶装老酒，更多体现了美学上的成就。罗傲鹰的《转世童子》堪称超现实主义的鸿篇巨制，想象超拔，语调高亢，在大部分七十年代的诗人转向口语叙事、崇尚零度写作的语境中，他却像一个“异数”，演绎着云雀即将失传的歌喉。与他的趣味相近的诗人太阿，也有一只杂食的诗歌之胃，不同的是《石窟之门》，有了反刍的声音，语言有了停留，犹如塔板上的馏出物，趋于纯净和透明。高世现的《奶奶的国学》用力亦甚大，试图把奶奶的一生摆在五千年中华文华的历史长河中去观照，足见其雄心。梦天岚的《行走》则收敛了目光，专注于双脚的运动，在此期间，诗与思同行，使“行走”这个词语或动作在单调的重复中归为“一捆”——不是“一只”而成了“一捆”，诗意如麦芒从各个不同的方向散出。赵卡的《哈日查盖》像笔记，又像词条，不分行却诗性十足，意象性和描述性并重，散文和诗合体，反讽，戏虐，黑色幽默，字里行间散发出一种阴冷的气息。这正是诗的气息，使诗所以成其为诗，而诗的散文部分，正是诗意绚烂的部分。

诗是这个时代的“奢侈品”，长诗更接近“古董”，《幸存者诗刊》对这些长诗文本的“挽留”，正是契合了“幸存者”之本义。18部长诗作品体现了诗人们在不同维度对长诗的探索，相对短诗而言，长诗似乎在诗歌美学上节奏慢了半拍，瑕瑜互现，但瑕不掩瑜，更多留待读者评判吧。

                            2017.12.9于长沙藏珑御峰