革命时代， 艺术 – 个人 

1970 – 1975 和后来 

彭刚 

1-30-2017 

周迈由 

离开北京40年后，我准备回北京住一个月， 拜访当年的画友， 眼见/了解当下的北京/中国的绘画状态。 回京前， 徐星给我一个画家短视频 – 一个瘦骨琳琳的画家，须发飘逸，赤裸上身，又涂又抹， 画向日葵花。“这画家是谁呀？ 与我们当年画风相似，看来， 油画的变化不大？ ” “周迈由啊！ 油画已经死了， 很难更新”。徐星继续 “不是个人问题 - 无论谁画， 无论怎么画！绘画都死了” 这是分手50年后， 我第一次看到迈由的画，第一次看到迈由在做画。 

周迈由在画室中， 2023           

1970年秋， 我开始画画，认识了齐致远， 想向他学画。 齐致远年长我几岁，很少讲话。 我们总是背着沉重的画箱， 几个小时走遍了整个（地坛， 景山）公园， 最后，他低声说“到处都没颜色，没的可画”， 无获而归。 一天， 我们在青年湖公园荡了几个小时， 他在秋风萧瑟的林荫道上，支起画箱， 画了我见过的唯一一张写生。画面很简单， 一条林荫道上铺满了落叶，林荫道两旁站着大树。黄色的落叶和暗褐色的树干，简单，强烈，力道十足。 由此，我知道了， 画家在自然风光中寻找有鲜艳，好看色彩的景物。70年代的北京到处是灰突突，少见有色彩的风景。 我也意识到如何观察，归纳，把油色安置在画布上，准确地表现景物和感觉。随后，齐致远带我见了迈由。 

左：周迈由， 卖水者，1977           右：作者， 我们在写生，1972                                                 

周迈由是又一个奇特的人物。  

他父亲1920年代去法国留学， 与众多当年留法的美术大家不同，他父亲学的是化学。 学成后，回国，从事实业。他父亲从法国收获的对艺术的热爱如数传给了迈由。迈由是非美术学院画法画家中最突出的代表人物， 强烈的法国后印象派风格，坚持以写生为创作，几十年持久不变的绘画主题。他从1960年代开始画后印象派风格的油画， 2023年， 84岁时才办了第一次个人画展。什么样的热爱， 什么样的执着， 终生沉迷于一种画风！ 

迈由话很多，细声细气说个不停。他好像什么都知道，对任何事情都有看法， 滔滔不绝。 我更喜欢他有关绘画的艺术评论，特别是对绘画技巧的分析， 使我受益极大，开始了自己的绘画探索。迈由对色彩的理解是绝对的野兽派，Matisse的色彩结构更是他一切画作的核心。当年，迈由用下面Matisse的金鱼静物画来说明野兽派色彩学， 1）所有画面颜色按它们的颜色鲜艳度排列，有最高鲜艳度的颜色/景物放在画面中心，2）所有的线条和景物边境线应该是质朴，简单，有力的。我和迈由一起按照明信片临摹了Matisse的和谐的红色。 饱满有力的色彩，粗狂自由的曲线， 我们越画越激动，越画越感到Matisse绘画引起的自由感 - 有如超脱了那个时代。这是我第一次体会到自由自在画画的兴奋和自由， 完全没有绘画技巧的限制。 我和迈由还一起临摹了许多Picasso蓝色时期和玫瑰色时期的多幅画。Picasso画中的诗意特别感动我们。 通常是， 我们对着画册上的画发呆， 试图感觉Picasso的诗情画意， 然后临摹，画好后， 再对着自己的画发呆， 辨识其中的诗意，陶醉其中。 

左：Matisse,金鱼缸,1911 右：Matisse,和谐的红色,1908  

 
Picasso， 年迈的吉他手， 1903  

 Picasso， 杂技团， 1905 

1970年代出的北京，由于上山下乡和干部去五七干校，加上城里的个个机关部委停摆，城里人很少，街道冷冷清清， 干干净净。 那时是世界性的石油化工/塑料革命前夕， 没有满街的塑料垃圾，也没有色彩亮丽的衣服， 当然更没有光彩夺目的油漆来美化建筑。 我们满北京转， 就是为了找到色彩明确的建筑或物体来画。 常常空手而归， 然后用董希文画画为借口安慰自己 -  董希文去西藏写生， 画了许多张蓝天白云和雪山皑皑的画。 回北京， 看着灰色的城市， 再也不画风景写生了。 有趣的例子是， 巨大的故宫博物院在迈由的画中只是一支红柱子；城里唯一的新建筑, 建国门公寓大楼, 还没有完工， 我们就赶着去画写生。  

周迈由， 故宫，1970                    

作者， 建国门公寓大楼， 1972 

当时， 花卉和日常生活中鲜艳色彩的东西都是我们（画中色彩）的源泉，我们画了许多写生。 

周迈由，鸡冠花，1979 

 作者， 静物 – 黄花鱼， 1971

左：周迈由， 静物，1980（？）     右：作者， 静物， 1972 

1985年，赴美国求学前，我到迈由家与他话别。 寒喧后，我地给他讲了新看的小说“鉴真东渡”。我们都兴志兴致勃勃投入到故事中。最后，迈由说“你讲的比原作好”。我大吃一惊，原来他已经看过了。当然，他也会了解我把对自己旅程的高度兴奋映射到给他讲“鉴真东渡”中。 

五十年后， 看到迈由还在认真而兴趣十足地画着后印象派风格的花卉， 我肃然起敬， 觉得迈由就是中国近代油画界的Pissaro – 他终生努力认真地坚持印象派绘画原则，他显示和传授印象派画法给许许多多的晚辈。 西方传统中的伟大艺术家大都觉得自己耿耿于怀的是解决艺术问题而不是表现自己的个性， 这是一个历史事实 – 贡布里希。迈由正是这样的艺术家，孜孜不倦，以一己之力，穷一生之志， 解决绘画问题 （当然， 迈由的个人特质混淆在他个性化的作品中）。 

2020年， 84岁时迈由办了第一次个人画展。什么样的热爱， 什么样的执着， 终生沉迷！ 

2020年， 迈由个人画展， “到灯塔去”， 作者画廊， 北京798区. 

   <完>

除特別標註的畫家外，所有的插圖都是彭剛的畫作 

矽谷， 加州 

6-28-2019 初版 

6-16-2022 更新一版，加Patrick， 瑞士  

11-19-2022 更新二版， 加马德升，曲磊磊 

5-24-2023 更新三版， 加陶洛诵，周小平，沈嘉蔚， 澳大利亚 

2-18-2024 更新四版， 加徐星， 北京 

5-10-2024 更新五版， 加周翊， 北京 

5-20-2024 更新六版， 加周迈由， 北京