最初的绘画是要画得像，但画得像，并非绘画艺术最终的追求。完全画得不像，画什么都不像什么，作为一个画家，那又是可耻的。很多人画了多年水墨，画不出一张跟具象贴边的东西，便脱不了忽悠的嫌疑。个人认为，绘画作为艺术，应该抓住事物的本质和灵魂，让人眼前一亮的同时，得到精神上的共鸣和提升。

练习写实是必要的，那是诞生一个巨匠的沃土，那是千里之行始于足下的第一歨。纯粹写实需要技巧，但纯粹写实如果没有个人思考和创意上的革新突破，与拍照无异。

我一直在追求画面的诗性，即：画中有诗，诗中有画；写实中有抽象，抽象中有写实，更能让一幅画在具象之外，引人遐思，并提供多重叙述的可能。就好比写诗，过于写实，就缺少跳跃的思辨能力；过于晦涩，意象过多，又让人感觉不知所云，不知道到底表达了什么。那么，一首好的诗，要么三分实七分虚，要么七分实三分虚，这样有虚有实的作品，才能让人在叙事中有更深层的思考。平移到绘画，就是虚与实，写实与抽象的完美结合。

我没有进过美院，也没听过任何一节关于美术的专业课，我绘画完全凭的是兴趣和个人感觉，包括构图、色彩，与学院派完全不沾边，但绘画带给我的欢乐无与伦比，我正一步步在学习用色技巧，相信有一天，随着我写实功底的提高，我的拉伸压缩夸张变形能力将在抽象与写实的变幻中，抵达一个新的高度。

花语 2019/08/19/仙桃

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