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抽象艺术浅见(自序)
霜凝
愚以为人类绘画艺术，极简言之，可大体分为具象艺术、意象艺术和抽象艺术三种表现形式和三个发展阶段。三个阶段既是相互交叉的，又是依次递进的。抽象艺术又可分为广义抽象艺术即东西方共有的抽象艺术（书法即最典型的东方抽象艺术），和狭义抽象艺术即西方现代抽象艺术。这里所讲的是狭义抽象艺术。
我最早从理性角度接触抽象绘画是二十年前在马德里普拉多美术馆欣赏毕加索的作品，但当时从艺术角度并未看懂。后来毕加索的那句"鸟叫的声音好听吗？好听；懂吗？不懂。"给了我一把认识抽象艺术的钥匙，也逐渐引起我的兴趣。鸟叫的声音美，但人类听不懂。听不懂，但每个人可以根据各自的理解，去自由的欣赏她的美。以此类推，抽象艺术许多人从"是什么"的角度也看不懂，但又都认为美。那么换个角度，从这种抽象美带给你的"想象"角度（或曰从"心学""心即理"的角度），你可以尽情的想象她是什么，她象征着什么，她意味着什么。那么换句话说，抽象艺术实际就是把人们从具象、意象的固化审美中解放了出来，给人们提供了多元的审美空间和路径。
尽管如此，我过去对抽象艺术的认知还处于闲来无事中的偶得阶段。几年前拿起画笔从具象到意象到抽象的实践过程中，我硬着头皮读了一些这方面的书籍并做了一些理性思考。抽象主义的美学观念应该最早见于德国哲学家沃林格的著作《抽离与情移》。他认为在艺术创作中,在情感冲动的同时,还有一种与之相反的"抽离的趋势"。产生抽离的原因是人与外在环境的冲突,人们面对无垠的空间和忙乱的现实生活，在心理上产生一种恐惧心理。为了解决这种恐惧心理,人们只能到艺术中寻找慰藉,只能用抽象的形式在客观物象变化无常的偶然性中得到美的享受,寻找永恒价值。
沃林格的理论影响了包括康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后创作的。
抽象主义的产生除了躲避现实的因素外,也有工业、科技的影响。现代化的建筑和环境,要求更为概括、更为精练、更为简化的艺术形式与之呼应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说十分抽象的因素,刺激着艺术家去进行抽象美的创作。可以说，抽象艺术的产生，一开始是以对具象、意象艺术补充的形式出现的。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线条、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。后来抽象艺术又从原始艺术、非洲艺术、东方的书法艺术中吸收养料,也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中吸取营养，终于使艺术迈向了一个新的阶段。可以说，抽象艺术是艺术家在现实生活的启迪下，站在具象艺术、意象艺术的肩膀上，吸收各种思想营养而形成的一种新的艺术风格。
当然抽象艺术做为新的艺术表现形式，相当时间内都处在探索中，其中不少抽象艺术作品表现出了逃避现实、虚无主义的倾向,但也有许多作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极、进取和乐观的思想感情。
第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人蒙德里安。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者主要是几何抽象的艺术家。还有以俄国人马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也属于几何抽象主义的派系。继毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派之后,抽象艺术开始正式形成。二战后在美国又开始出现以波洛克为代表的抽象表现主义，是糅合了超现实主义手法的抽象艺术。之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展，被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美的各种抽象主义艺术,一般着重表现感情的,称为抒情抽象或热抽象；着重表现理念的,称为理性抽象或冷抽象。
我在研习抽象艺术过程中，还读了康定斯基的《艺术中的精神》，特别赞同他“艺术对心灵比对眼睛更有感染力”，“具象是物质的真实，而抽象则是精神的真实”,“完全等同于音乐中的真实” ，“物质只不过是蒙在精神表象上的一层迷雾”，“艺术家必须传达自己的思想感情，掌握外形绝非目的”等观点。但从作品与创作风格上讲，对我影响更大的是波洛克、弗朗兹·克兰、德库宁、托姆布雷等。特别是德库宁的激进主义表现手法，把立体主义、表现主义、超现实主义的风格融于自己的绘画行为之中,对我的影响至深,常常使我在创作中忘乎所以，进入无我无他，无人无物的状态。而弗朗兹.克兰画面中的空白与黑色笔触及飞白、徐、疾、通、滞、进、退、转、折等等，与中国的书法可谓不谋而合；托姆布雷也是从绘画与书写融合的角度提供了一个对现代艺术的理解方式。
在这个基础上，我在一边进入绘画创作的同时，一边也形成了自己的一些艺术观点,主要有：
1. 艺术的本质是美。艺术特别是抽象艺术是人类共通的精神语言。这种美可以打破宗教和各种文化差异的边界，为人类共同接受。
2. 如果一般艺术由于阶级、种族、宗教、利益集团的原因难于被人类共同认同，那么艺术中的抽象艺术，可以把人们从阶级、种族、宗教、利益集团等各自不同的具象外化之中抽出来，抽出人类共性的真善美，抽出人类的心中之象，解决人类的终极关怀问题。
3. 随着科技的发展，人类社会终将面临物质生活相对有限性与精神生活绝对无限性的矛盾。艺术特别是抽象艺术是解决这一矛盾的不二法门。
4. 艺术，用一个字概括就是美。当丑恶现象频出时，当庸俗风气充斥时，人们，迫切需要美；社会，迫切需要美。抽象艺术是艺术之美的最新形态，今天的国人应该充分认识到这一点。
5. 康德的“三大批判”用最简单的文字概括，就是讲的真善美。真、善、美又是互相联系的。美，在道德观上体现为"善"，在认识论上体现为"真"。最能体现真善美的，是让人无限遐想的抽象艺术
6. 中国古代士大夫历来视"立德、立功、立言"为三不朽，今天还应加上一个"立艺"，是为"四不朽"。而抽象艺术，是为艺中之艺。
7. 中国扫完了文盲，扫完了法盲，扫完了科盲，现在最重要的任务就是扫美盲特别是扫抽象艺术之盲。
8. 什么是抽象？ 抽象是与具象相对应的生命形态。抽象同具象是本质与现象的关系。具象是现象，抽象是本质，是从具体外象中抽出本质。
9. 看得见为具象，看不见为抽象。看不见不等于它不存在。抽象就在我们的生活中、就在我们的生命中.
10. 抽象艺术是艺术家以真情实感，用抽象形式反映的对自然界、人类社会和内心的真善美的一种认知和感觉。
11.中国文化的根基是《易经》。《易经》的核心是阴阳平衡，一阴一阳之谓道。《易经》
作用于自然界是《山海经》，作用于社会是《道德经》，作用于人体是《黄帝内经》，作用于绘画就是抽象与具象的平衡，就是未来的《画经》（南北朝时期的谢赫六法可视为“画经”刍型.）
12．“非常道”是对抽象艺术的最好诠释，既客观存在，反映了事物的本质，又似有似无，若隐若现。
13. 佛的第一个层次是放下"佛"；第二个层次是放下"放下"；第三个层次是"大放若拿"、"大拿若放"，放"执有"拿"妙有"。抽象就是放下具象。佛家讲“舍利子，色不异空，空不异色；色即是空，空即是色，受想行识亦复如是”。用佛家这个思想认识抽象与具象，抽象中有具象，具象中有抽象；抽象就是具象，具象就是抽象。抽象是精神，具象是物质；抽象是一，具象是多；抽象是性，具象是相；抽象是惠能境界，具象是神秀境界。
14.《道德经》有言，有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。同理，抽象艺术与具象艺术也是谁都离不开谁，具象之中有抽象（任何具象作品都需要具有气韵生动的抽象意境），抽象之中有具象（任何抽象作品都由具体的色彩形状去表现）。
15.将西方绘画纷繁复杂的各派各主义提练一下，不外画神、画人、画心三个发展阶段：一是古希腊古罗马中世纪画神（由众神到单一的神），二是文艺复兴画人（从初期以神寓人到直接画人再到印象派人们眼中的世界），三是抽象派画“心”（工业革命和摄影技术的出现，画眼见之物难以抵上照相机，而照相机却无法摄出复杂的人心，所以产生了抽象艺术）。
中国绘画极简言之，也可分为原始抽象如书法和原始图腾，再发展到写实，再发展到写意。
赵无极将西方抽象与中国传统的气韵生动的审美情趣糅合起来，形成了中国抽象。在赵无极中国抽象的基础上，今天需要通过技法的创新、意境的创新，对东方抽象进行新的探索和尝试。
16.对高雅艺术的喜欢承度，是社会文明化的标志；对抽象艺术的喜欢承度，是社会现代化的标志；对东方抽象的喜欢承度，是文化自信化的标志。
在这个基础上我进一步对中国传统文人画进行思考. 史上对所谓士人的基本要求是博古通今，修齐治平，诗书兼善，立德立功立言。绘画在他们眼里本是余事，无心荫柳，却产生了文人画派。古代文人首先要有深厚的文化修养，建功立业，如王维参惮悟道，官至右丞，文章盖世，诗乐皆通，博学广识，画绝古今，被称为文人画之祖；苏东坡达兼穷独，豪放不羁，官至尚书，政绩斐然，天资高迈，千古一人，诗文书画独步天下。其文著述宏富，哲思深 邃，与欧阳修并称“欧苏”，且唐宋八家，一门占三；其诗题材广阔，清新豪健，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，力挽词坛，与辛弃疾并称“苏辛”；其书为宋四家之首，又问鼎画坛，成文人画之盛。他们首先是文人，满腹经纶，治国安邦，又诗文留世，兼善书画，均绝非一般的画家。他们加上立艺，可称四不朽。至元初始，士人虽沦为时代弃儿，文人绘画却仍可争辉于唐风宋采。明清之际，文人画仍是风气，但未挽颓局，三百年而下日渐式微。天道轮回，那么，今天应该到了文人画东山再起的时候了。
愚以为在过去文人画基础上，应该倡导新文人画，保持传统文人风范，又紧跟时代步伐，包括新的艺术表达方式，新的艺术风格，新的艺术理念等等。或可曰新文人画的特征是：定位业余，继承创新，坚守气韵，引领潮流，奉献公益。具体而言新文人画的特点从画外讲，应该一是人格境界，二是学识思想，三是社会影响，四是非谋生手段；从画内讲，一是多以自然为对象，二是通过写意以寄情（现在还可加上抽象），三是不求工而求气韵，四是融诗文书画于一体，五是能够体现文史哲艺的综合修养，六是书画理论能成一家之言……艺术家的终极追求应该是诗书画、文史哲、儒释道、精气神、天地人......这个追求永无止境永远在路上；文人画应该在这个追求中找准自己的定位。同时文人画派同专业画派在画坛上，也应成为车之两轮，虎之双翼。以上倘成风气，不但于国于己于人有利，于世界画坛或亦独树一帜……
在思考的同时,我忘情的投入到抽象艺术和当代文人画的创作之中。逐渐形成了自己的一些绘画方式，包括反皴画法为主的宇宙万象系列；泼皴折流画法为主的知白守黑系列；泼染画法为主的自然大美系列；皴擦画法为主的当代抽象系列等等。
其实由于我创作思想的无拘无束，上述也是勉强划分而已。如果按创作材料划分，则可分为水墨、丙烯和其他两类；按创作材质划分，可分为宣纸、其他两类；按创作工具划分，可分为毛笔、其他两类；按颜色划分可分为黑白、彩色两类。我的马、牛、荷、梅、鹤等过去的写意系列，由于溶进了抽象元素，现在我又称其为写意抽象。再后来，我索性就用自己姓氏的声母代之，取名T抽象。
我的抽象艺术创作和思考还处在“进行时”，而且我认为只有“进行时”，没有完成时。借这次出版画集作序之机，硬着头皮拉拉杂杂写了这些。我为自己的艺术定位是：定位业余爱好，坚持原创精神、探索东方大美，奉献公益事业。我深知自己艺术方面的短长，我将借此书的出版，不断扬弃自我，争气更上层楼。另外，我也懂得一般情况下，出书最好请名家作序。但我也知道这种“请”需要“定做”。我不想“定做”，我也觉得无人能写出我的“全能”。如果离开画外功夫，“我”将“不我”。但目前精力和其他原因所限，我还无法写出“全我”，所以勉强从绘画方面做了上述剖白，是为自序。
文化未来·抽象艺术的作用
——在“网易2019预见未来影响力峰会”的演讲
资本市场有个词叫“静默期”，我退出光大集团领导岗位后经历了一个整年三个年头的静默期。今天在这里应邀讲一下“文化未来——抽象艺术的作用”借此就教大家。大家会问，你不是搞金融的吗，怎么讲起文化了？我是搞金融的，搞了一辈子，但那是不得已，而文化才是我的最爱。大家注意到没有，我今天的对外称谓与介绍是霜凝，文化学者，长期从事金融工作，现从事文化研究与艺术创作。对外我把自己的名字都改了，表示就是要在文化上活一个新我。在此之前，我为自己约法三章：“在公开场合，一不公开对金融政策做任何议论；二不公开对金融形势做任何预测；三不公开对同时代和下一代金融人物做任何评价”；同时，举办了一个“阳关三叠||李可染画院——唐双宁百幅作品捐赠展”。《阳关三叠》是中国古代十大古琴曲之一，系根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》即人们熟知的那首"渭城朝雨浥轻尘"谱写，因一个曲调反复叠唱三次，故谓"阳关三叠"。我借用"阳关三叠"为展览的主题，是谓自己人生三个阶段，即接受媒体采访所讲的"三个三十年"，金融职业生涯前，金融职业生涯中，金融职业生涯后。那次展览是我人生第三个三十年，即"三叠"的开始。
这次论坛的主题是“预见文化未来”，根据主题，我讲的题目是“预见文化未来——抽象艺术的作用”，讲四点。
一、什么是文化？文化是人类在社会历史发展进程中，在创造物质财富的同时创造的精神财富。文化有狭义广义之分。狭义文化是指文学艺术，广义文化包括思想文化，文学文化，艺术文化，民俗文化，乃至相对于形而下而言的整个形而上精神世界。其中，应该说思想文化占主导地位，是精神世界的核心。
二、文化的悖论。司马迁在《史记·货殖列传》中说，故善者因之，其次利导之，其次教诲之，其次整齐之，最下者与其争。意思是治理社会最好的办法是顺其自然如尧舜禹汤，其次是因势利导如文武周公，再次是谆谆教诲如孔孟儒家，更次是加强管制如法家学说，最次是与民争利如秦二世而亡。如果说思想文化是主导，那么司马迁的这段论述实际是在阐述一个社会治理的大文化观。
秦汉以后文学文化，艺术文化，民俗文化等不断发展，但体现社会治理大文化观的思想文化及社会治理状况停滞不前，大体胶着在儒家教之与法家管之的框架下上下波动。二千余年封建社会中，好的时候如文景贞观之治，似有重回因势利导之象；坏的时候与民争利朝代更迭则不胜枚举。
历史时间纵轴如此,当今世界空间的横轴大体亦复如是，总体靠法制来治理，对外弱肉强食，对内与民争利屡见不鲜。G20就是战国七雄再版，世界治理模式乃法家思想翻新。
这就出现一个悖论，二千年来，一方面物质的文明不断发展，另一方面精神文明特别是“大文化观”停滞不前甚至有倒退危险。
这种实践的悖论源于理论的悖论。世界上一部分人认为解决精神文明问题最终靠物质极大丰富。另一部分人认为人性是贪婪的，物质越丰富越为富不仁。这就提出了一个精神到底是由物质决定还是人性决定的问题，也回到了人之初性善还是性恶的问题。“预见文化未来”，不能不先回顾一下历史，总结一下当下，不能不从理论上、本源上思考。
三、“预见文化未来”三点假设。在今天人们仍然不能回答性善还是性恶的情况下，随着物质的发展特别是科技的发展， “预见文化未来”可以有三点假设。一是性善占主导假设。随着物质特别是科技的发展，人类性善的一面不断战胜性恶的一面，不断产生新文化新信仰新理性，最终实现社会治理的顺应自然，人与自然的天人合一。二是性恶占主导假设。随着人类失去理性弱肉强食，爆发战争人类毁灭。三是善恶势均力敌假设。总体维持人类现状，争争讲讲，打打停停，和中有战，战中有和，总体维持一个相对和平，局部冲突不断。我个人判断相当长时间世界将是这种局面。
四、抽象艺术的作用。司马迁的大文化观是一个理想社会，也是物质不发达状态下的原始平衡。今天讲了上面这些，实际需要回答如何在物质科技不断发展的情况下，在三种假设下，如何增加第一种可能性，维持第三种可能性，排除第二种可能性，实现人类社会更高层次的平衡。目前，人们虽在努力但并没有找到根本解决办法。如果物质极大丰富不能解决人性问题，其他如宗教及各种意识形态亦不能解决全人类的人性问题，那么退而求其次，受蔡元培先生以美育代宗教的启发，艺术特别是抽象艺术可否作为一个选项哪怕是一个次要选项？我个人认为第一艺术的本质是美，艺术是人类共通的精神语言；第二，美是净化人类心灵的最佳良药，可以释放人的精神负能量。据《中国日报》报道，外国有的医院已经开始试行“艺术处方”；第三，美可以打破宗教、意识形态边界为人类共同接受，甚至于如盗贼者王阳明也能发现其内心深处的善和美。 第四如果一般艺术由于阶级、种族、宗教、利益集团的原因难于被人类共同认同，那么艺术中的抽象艺术，可以把人们从阶级、种族、宗教、利益集团等各自不同的具象外化之中抽出来，抽出人类共性的真善美，抽出人类的心中之象，通过水滴石穿的漫漫求索，以抽象艺术之美，解决人性问题，解决终极关怀问题。
当然，很多人会说我这是天方夜谭。是的，用今天世俗的眼光去看这很像是天方夜谭。但我讲了，第一你不是让我预见人类未来吗？未来即不是当下。第二，这只是没有办法的办法，是退而求其次的办法，是在你找不出更好的办法的情况下的办法。第三.这当然需要几代，十几代，几十代人的努力，不是一朝一夕能够实现的。不过，在古代物质生活极端匮乏的情况下，能够出现陶渊明，今后在物质不断丰富的情况下还不能产生一批陶渊明吗(我指人生心态而非工作态度)。再如苏轼者，达则造福一方，穷则开豪放先河；再如王阳明者，达则建功立业，穷则悟道龙场；再如丘吉尔者，达则领导二战，穷则文学诺奖......人们可能会说这是少数，但王侯将相宁有种乎？政府有效引导，“少数”不能增加吗？如果这样认识，我想大家也就不奇怪了。正如现代西方政治哲学家列奥·施特劳斯所说：“当人类走到现代性的尽头，实际上就必然会回到‘古代人’在一开始就面临的问题。”我想那时，也就将是陶渊明、苏东坡、王阳明的再度复活之日。
今后，随着物质的进一步发展，人类面临的主要矛盾必然是物质需求的相对有限性与精神需求绝对无限性的矛盾。这个精神需求有正面的，也有负面的。我们的责任当然是光大正面的精神需求。那么除了艺术，从本源意义上我预见不出更好的能为全人类共同接受的解决人类终极关怀的东西。
我的艺术之路
——从“理性痴癫”到“非理性痴癫”
如果说“求美”是艺术家的内在创作冲动，“痴癫”是艺术家的外在行为状态，那么作为一个曾以另一个面目示人的我来讲，从“理性痴癫”到“非理性痴癫”，就是退下来后转为职业艺术家的标志。
过去在工作岗位上，我必须以强大的克制力压抑自己的艺术痴迷。这既是履职的客观需要，也是积淀艺术的“非自觉行为”，不经意间却实现了一种“压抑平衡”。我称其是“理性痴癫”。现在，这种压抑不存在了，可以根据自己的艺术冲动率性调动自己的时间了，可以凭借自己的审美喜好随意进行自己的艺术创作了，这就开始了从“理性痴癫”到“非理性痴癫”的转变，并在这种转变中，梯次实现了从书法到写意绘画到抽象绘画的递进，实现了“T抽象”的问世。回想起来，过去，夜梦中无论产生什么样的创作冲动，也要吞服安眠药强行入眠以免影响公务；不管朦胧中出现什么样的艺术灵感也要挣扎着爬起来赶往职场履行自己的责任。现在，则可以按照自己的艺术冲动调动自己的作息，指挥自己的时间，实在是一种“大快哉”。尽管自己现在还没有工作室，产生灵感后，还需要等到天明，跑到画院或其他地方去创作，但总可以半夜被艺术灵感惊醒后，进行构思，进行冥想了。有时，抑制不住冲动，还可以深更半夜爬起来勾勒个草图，挥几个小品，或者把曾经的得意之作拿出来反复把玩，孤芳自赏，体味“自娱自乐”了，岂能不快乎？
今天回想，对艺术而言，我以为从“理性痴癫”到“非理性痴癫”，即是一种无奈，也有它的益处。第一，它为艺术创作提供“生活积淀”，因为你的生活更丰富了，就可以在生活中发现更多的“艺术”。我曾经长期从事金融的宏观调控，日久天长，我发现诗词，实际就是以内心的真善美为动力，对语言文字的调控；书法，实际就是以内心的真善美为动力，对笔墨汉字的调控；绘画，实际就是以内心的真善美为动力，对图形色彩的调控。我自己的体验，如果没有经济宏观调控的经历，可能也就没有我今天对艺术创作特别是巨幅作品创作的宏观调控能力。曾经沧海难为水，有了那种宏观调控的经历，再加上你的禀赋，我感觉自然会对这种艺术的调控得心应手。
第二，它可以使你无荷创作。你不用为生活所累，为“市场”创作；不用为声名所累，为“评奖”创作，“无荷一身轻”。只有这样，才能创作出属于自己的作品。
第三，它开拓了你的创作视野。“理性压抑”使你见识了艺术以外的世界。见识多了，自然少了框框。艺术上只要反映了内心的真，产生作品的美，没有什么可以什么不可以，摘花折叶皆为利器，什么鸡毛掸子，拖把扫帚，锅碗瓢盆，都可以成为创作工具。
第四，它促成了你的“艺术爆发”。诚如物理学“作用力”与“反作用力”，压抑愈久，爆发愈烈。这也是我在退下来后艺术创作一发不可收的原因。
第五，它可以使你的艺术语言同社会语言“接轨”。用社会语言诠释艺术，用艺术语言描述社会。据说本人当年评论国有银行改革“形似神似”之说，至今仍为人津津乐道，当可作为一例。
第六，它可以把逻辑思维引入“艺术，促使你对自己的艺术心路进行总结，进而实现对艺术创作的提升。今年猪年画猪，一篇“画猪的哲学”好像已经不胫而走。
总之，感谢失眠的职业之痛，转化为今天的“剩余时间”，春节借陪伴老父母之机，在别人大吃大喝，打麻搓牌的时候，创作了一批作品，并草成此文。有诗词为证。
卜算子●春节作画
喧闹爆竹声，
寂寞寒窗冷。
泼出心中五彩屏，
自对孤鸿影。
泼到忘情时，
心画同驰骋。
不觉三更至五更，
已入无人境。
无人境，即“非理性痴癫”也。
第58届威尼斯双年展参展作品前言
霜凝
回顾本人抽象绘画的过程，如从动心起念算起，可追溯到20年前参观马德里普拉多美术馆，听到毕加索的那句“鸟叫的声音懂吗？不懂？好听吗？好听”开始受到启发。但真正开始创作，也就几年的事情。总结起来，可以概括为“四无”，“四有”。四无，一无时间，有充足时间可能走到工笔写实上去。二无名师指导。如果有个老师教一下，循规蹈矩学起，也创作不出今天的作品。三无创作条件，如果一开始有一个大的工作室工作台，也就不会情急之下在地上去画，也就出不来今天的作品效果。四无包袱，反正我是学财经的，不吃这碗饭，全当业余爱好，不为市场创作，不为评奖创作，所以就可以随心所欲的去画。四有，一是有一定基础，比如大家知道的书法，写意画的基础。二是有艺术的追求和自信及创作的激情。三是有一定的画外功夫。我在清华大学北京大学讲书法讲到书外功夫的“六万”——“读万卷书、行万里路、经万件事、师万人长、抒万般情、拓万丈胸”，可以说我基本都具备。四是有伯乐，就是李可染画院以及其他给予肯定、给予支持鼓励的朋友。
本人书画遵循24字方针：定位业余爱好，坚持原创精神，探索东方大美，奉献公益事业。
探索东方大美即进行东方抽象艺术的探索。从一定角度和整体而言（具体另论），西方抽象的背景是工业革命，人们失去了田园诗般的生活，所以许多是以丑的形式出现，真实反映人的内心，唤起人们对美的向往。东方抽象的艺术传承是书法和写意，工具是传统的东方绘画工具，思想基础是儒释道。儒家思想用一个字概括就是仁，释家思想用一个字概括就是空，道家思想用一个字概括就是无。所以东方抽象以空灵、气韵作用于人的感官，通过直接表达真善美体现儒家仁的思想，通过留白的形式体现释家空灵的精神，通过气韵表现道家似有若无的非常道理念。
我现在除了美，什么都看不见。我自认为已经成为一个艺术主义者和自然主义者。艺术主义者，是从社会角度讲，一切都将过去（包括各种战争、危机），唯有艺术永存；艺术是人类共通的精神语言；艺术用一个字概括就是美。只有艺术，才能弥合阶级、种族、宗教、意识形态的分岐，使人类走到一起。自然主义者，是从社会与自然结合的角度讲，用艺术反映自然、歌唱自然，使人类放飞心情，走向天人合一。
是为自序。
霜凝
2019年5月
新文人画
霜凝
史上对所谓士人的基本要求是博古通今，修齐治平，诗书兼善，立德立功立言。绘画在他们眼里本是余事，无心荫柳，却产生了文人画派。古代文人首先要有深厚的文化修养，建功立业，如王维参惮悟道，官至右丞，文章盖世，诗乐皆通，博学广识，画绝古今，被称为文人画之祖；苏东坡达兼穷独，豪放不羁，官至尚书，政绩斐然，天资高迈，千古一人，诗文书画独步天下。其文著述宏富，哲思深 邃，与欧阳修并称“欧苏”，且唐宋八家，一门占三；其诗题材广阔，清新豪健，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，力挽词坛，与辛弃疾并称“苏辛”；其书为宋四家之首，又问鼎画坛，成文人画之盛。他们首先是文人，满腹经纶，治国安邦，又诗文留世，兼善书画，均绝非一般的画家。他们加上立艺，可称四不朽。至元初始，士人虽沦为时代弃儿，文人绘画却仍可争辉于唐风宋采。明清之际，文人画仍是风气，但未挽颓局，三百年而下日渐式微。天道轮回，那么，今天应该到了文人画东山再起的时候了。
愚以为在过去文人画基础上，应该倡导新文人画，保持传统文人风范，又紧跟时代步伐，包括新的艺术表达方式，新的艺术风格，新的艺术理念等等。或可曰新文人画的特征是：定位业余，继承创新，坚守气韵，引领潮流，奉献公益。具体而言新文人画的特点从画外讲，应该一是人格境界，二是学识思想，三是社会影响，四是非谋生手段；从画内讲，一是多以自然为对象，二是通过写意以寄情（现在还可加上抽象），三是不求工而求气韵，四是融诗文书画于一体，五是能够体现文史哲艺的综合修养，六是书画理论能成一家之言……艺术家的终极追求应该是诗书画、文史哲、儒释道、精气神、天地人......这个追求永无止境永远在路上；文人画应该在这个追求中找准自己的定位。同时文人画派同专业画派在画坛上，也应成为车之两轮，虎之双翼。以上倘成风气，不但于国于己于人有利，于世界画坛或亦独树一帜……
抽象艺术讲座提纲
霜凝
回顾本人抽象绘画的过程，如从动心起念算起，可追溯到20年前参观马德里普拉多美术馆，听到毕加索的那句“鸟叫的声音懂吗？不懂？好听吗？好听”开始受到启发。但真正开始创作，也就几年的事情。特别是退下来后李可染画院为我提供了创作条件，从此竞一发不可收，创作了上千幅作品，并全部捐给了公益事业。同时，在创作中还对东西方艺术史和艺术理论进行学习与思考，并偶有心得，兹录如下：
东方艺术的思想基础是儒释道。儒家思想用一个字概括就是仁，释家思想用一个字概括就是空，道家思想用一个字概括就是无。所以东方艺术以空灵、气韵作用于人的感官，通过直接表达真善美体现儒家仁的思想，通过留白的形式体现释家空灵的精神，通过气韵表达道家似有若无的非常道理念。
@自魏晋始，老庄的自然观开始作用于东方绘画思想，强调绘画的终极意义就是“人”的存在和需求，强调保持艺术的纯粹。唐宋始，禅学思想进入中国文人绘画，解脱了语言的困境，直抒性灵的生命意识成为笔墨艺术的最高旨归，“志于道，据于德，依于仁”成为“游於藝”的前提，筆墨一途發展為超功利的纯粹性表现.....
西方艺术史在古典主义之前，艺术是宗教的婢女。古典主义如波提切利的《春》 ，拉斐尔的《雅典学院》，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，它们的伟大不在于技法而在于把人提升到和神一样的地位，展现了人文主义的光辉。
之后在塞尚带领下现代主义艺术开始超越古典主义。
现代艺术从新古典主义（代表作如雅克·路易·大卫《拿破仑一世加冕大典》）开始到抽象派结束，在美学上提出了各自的观点：
浪漫主义代表作如德拉克罗瓦的《自由引导人民》，认为艺术应该表达人的精神解放；
现实主义代表作如米勒的《拾穗者》，认为真正的艺术应该描述眼睛所见的真实。
印象派代表作如莫奈的《印象·日出》，认为真实世界是由光和色组成，艺术应该表现光影在色彩中变化的美；
后印象派如梵高的《向日葵》，认为之前的艺术都企图写外部世界之实，而他们要直接表达基于情感的真实；
立体派毕加索一生经历了早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”，实现了西方现代艺术史的革命性突破；
表现主义的蒙克在完成了写实的基础训练后不断的对自己突破，用色彩，用形式，用空间突破传统的造型艺术，色彩审美，甚至用绘画艺术更直观的表达哲学态度；
野兽派马蒂斯最终在美学的突破层面得到认可；
后来的热抽象康定斯基沿着梵高-高更-马蒂斯的美学方向推进；冷抽象蒙德里安沿着塞尚-毕加索的美学方向推进，最终艺术通过否定和抛弃绘画负载的内容及画面形式，被提纯为最基本的元素：色块、点、线、面。
最后极少主义连意义都抛弃了，宣称你看到什么就是什么，艺术不负载任何意义。至此，艺术是什么的追问结束了，现代走向当代。
那么，从西方艺术史的追问中，你是否看到儒家的七十随心所欲不逾矩的影子呢？是否看到佛家悟空的影子呢？是否看到道家“无”的影子呢？
如果答案是存在的，东方思想的种子结成了当代艺术之菓，那么东方思想的故乡为什么没有成为当代艺术之菓的主要产地（如同佛教产生于印度今天的佛教却主要在东亚东南亚，基督教产生于中东今天的基督教却主要在欧美）？东方思想的故乡除了产生思想，是否也应当产生当代艺术？
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我现在除了美，什么都看不见。我自认为已经成为一个艺术主义者和自然主义者。艺术主义者，是从社会角度讲，一切都将过去（包括各种战争、危机），唯有艺术永存；艺术是人类共通的精神语言；艺术用一个字概括就是美。只有艺术，才能弥合阶级、种族、宗教、意识形态的分岐，使人类走到一起。自然主义者，是从社会与自然结合的角度讲，用艺术反映自然、歌唱自然，使人类放飞心情，走向天人合一。
我将用艺术主义和自然主义，赎回往日之过，抚慰今日之心，开启明日之路....
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二零二二年第一期