"全球都市”对话刘义军

全球都市：今天演出反响很热烈，您是如何构想演出内容的？

刘义军：演出实际上是三七比例，前半部分是我的箱琴独奏，后半部分是新写的电琴曲目《欢声雷动》。第一首曲子《九谛》的视觉素材来自我的绘画作品，这首曲子是中国古韵下的灵性的释放。第二首曲子是和脑电波团队的合作，由影像艺术家李琨老师使用计算机，从我的绘画作品里提取常用的笔触、色彩、结构等数据，再通过实时传输的脑电波来驱动我绘画风格的数据，来达到实时脑电波视觉呈现的效果的。在音乐的表达上，我使用了很多强弱音的处理，音乐的流动性很强，触及内心更深层次的感受，使脑电波呈现达到更为细腻的层面。电琴这一组，改变了我以往的配器方式，加入了电子音乐元素。接下来我会做一些电子音乐和脑电波的尝试。
 

全球都市：聊聊您这次进行的音乐和科学间的跨界合作。

刘义军：首先感谢北京今日美术馆、我的个展策展人苏磊先生，他促成了此次和脑电波团队的合作，我们做了一次在全球范围内非常前端的一场“脑电波实时视觉呈现”的实验。我觉得蓬皮杜这个平台是重视艺术态度的；我们这次准备了将近一个月，在北京测试了很多次，然后来到成都第一次呈现，这就是我们的态度。音乐疗愈的这部分其实早就有相关的研究，但此次是在科学的测试中有可见化的数据，比如说音乐镇痛的数值很高。在医疗领域，它有很长的前景可以展望。我们大家对于这次合作都非常欣喜，希望在未来有更深入的合作。
 

全球都市：《欢声雷动》里呢喃式的哼唱，有具体的含义吗？

刘义军：其实我就唱了两个字——“轮回”。我觉得声音其实是一种乐器，所以我有意地将字的发音虚掉，自然就形成了这个效果。在我的理解里，嗓音震动发生的这种声音，应是具有广大的包容性，而且似乎能通过它和更大的空间对话，进而去激活血液里的生命，不断修炼自己的价值，让灵魂的属性更开阔。  

全球都市：您在吉他弹奏中加入了民乐指法，摇滚乐对于传统音乐的靠拢，算是一种返璞归真的趋势吗？

刘义军：其实所谓的指法也好，或者说某种乐器也好，都是工具，其实它们都是为你身体里的感知服务的。中国人本有的文化在每个人的血液里有不同的融合，所以呈现出来的都是个体融化后的新的主体呈现。更像是一种能量场的传递。箱琴不像电琴，就像话剧和电影不一样，话剧需要很强的基本功，箱琴也比电琴难得多。从箱琴的演奏里可以看出一个人的音色、体验，修养，想象空间和基本功，更为细腻。

我们必须找到自己的音乐语言。所谓的返璞归真，你可以理解为回归到唐宋元明清，甚至上古时期、祭祀年代，回归到最古老的那个体系里去。但我认为是回到最原始的根，就是看待世界的方式，找到中国的气脉底蕴。我想多体验我们自己原始灵性的基因。

全球都市：您近些年跟刘索拉女士一直有合作，这次来成都有什么感想？

刘义军：我跟索拉姐已经合作八年了，她是非常好的艺术家和前辈，给了我很多启发。我这几年一直参与他们乐队（“刘索拉与朋友们”乐队）的表演，前年是巡演，去年在北京演出，今年的双年展除了我个人的音乐会单元以外，还参加了索拉乐队的开闭幕式的两场演出。我和他们在一起合作的感觉很好，大家在一起相互都有积极的影响。这次索拉姐作为“无定义音乐节”的总策划，安排的音乐家阵容恰到好处，每一组都有自己的语言特点，身处其中我感觉很荣幸。成都除了包容的氛围以外，很重要的还有来自各层面对于音乐艺术活动的支持，这种开放性很难得。成都的艺术人才不少，相信在将来­还会有更好的发展。