旺忘望最广为人知的是他的平面设计。他在这一领域内的成就之高，声誉之隆，无待我多言。

但谁都知道，若没有深厚的绘画功力为援，要获取那样的成就和声誉是决无可能的。多年前见到旺忘几幅俄罗斯速写时，我曾久久痴迷于其精湛的线条和通体的灵动，以为当代罕有出其右者。如果说那更多折射了我的孤陋，那么，后来他那些融荒诞的变形、拼接和超级写实主义于一炉，既十足实验风格，又视界开阔、且不乏思想深度的系列画作，之所以被论者誉为“视觉艺术的史诗”，就只能是基于其在业内引发的普遍震撼了。

这是否也足以表明，旺忘望于锋头正健时突然迷上写诗并非偶然？这不是说他的诗是他视觉艺术的自然延伸或必要补充，而是说，他过于骚动不宁，以至倾向分裂的灵魂，他过于敏锐的直觉和过于发达的交感神经，他过剩的创造力，以及所有这些与其表现形式之间过大的张力，需要一种更自由、更强有力的语言方式。相信这也是他的诗为什么从一开始就更多诉诸直抒胸臆的原因。这对通常的诗人来说肯定是一种缺陷，但对旺忘望来说，却是他形成个性的根本要素之一。在我看来，他从不缺少内在地达成北岛所谓“危险的平衡”的能力；而恰是有赖于对这种能力的反复锤炼，他的诗才日见进境，越来越富于美学意义上的说服力。

中国艺术传统历来强调“诗书画一家”，由此互兼诗人和艺术家身份者在在多是，那些在两方面均达成极高造诣的人，则往往被称为“双绝”甚而“三绝”。当代诗人、艺术家所置身的历史语境和人文生态的巨大差异，尤其是市场因素介入造成的间离和困扰，使得这一传统渐趋式微以至破碎，但远不能说已然终结；其潜在的活力和可能性，正系于如旺忘望这样努力拓展的个体。就此而言，本期将其诗画作品作为“主编特别推荐”隆重标出，既是一种致敬，又是一种祝福。