我对琳子的诗与画都有些懵懂,几次想给她写点东西,都是说说又放下了。这次我只管把自己的想说的话说出来,对错都如泼出去的水,反正是收不回来了,也就由它去吧。 我对琳子的懵懂是因为她的非同寻常,这主要表现在她的做诗做画的态度和她的诗画的文本特色上。 琳子的做诗做画,都是以一个真诗人和一个真画家态度来做诗做画的,这就是说她做诗时,就会认认真真把诗人的真魂魄和作为一个诗人的心智、灵性、良知、情感调动出来,而且,还要必是按诗的艺术的规律与艺术水准来做诗。这也就是说,她要求自己必须是一个有专业精神与专业水准的诗人来面对诗。而她做画时,亦是如此,就是说,她做画时就是一个画家,而不是一个诗人兼做一点鸡零狗碎的画而已的心态来做画。因此,她的诗与画都是以专业水准的要求来做的。这个,在我看来,在当今的诗坛艺术界都很难能可贵。现在社会上有“文人画”和“文人书法”的说法。这说法的内涵就是“因为他是文人因此抬举他的画”,“因为他是文人因此抬举他的书法”。这说法也没大错,但里子里却隐藏着“他那画”,“他那书法”本不够水准,就因为他是文人我才高看他一眼的轻视。在这一点上,琳子的诗与画不存在这些问题。在读她的诗时,你尽管以一个诗人的标准来审视她;在谈她的画时,你尽管以一个画家的水准来要求她,你不必介意她是不是个诗人。 说到这里,我也顺便说说她的画。前面说到,我们在谈到琳子的画时,我们不必介意她是不是一个诗人,这是就她这个人做诗做画的态度而言。但当我们在关注琳子的画时,她画作中蕴含的诗性元素都是值得我们给以特别关注的。因为有了诗性元素的浸入,她的画显得如此的不同寻常。对的,那是一种只属于她的个性存在。而这种个性存在绝对不是处于市场目标的标新立异,而是从她的艺术思维天地之中自然生成艺术视界,那是她的心像。比如:她的画的构成,那是一种自然成长的过程,如山巅正在生成的云,第一缕云烟生成之际,下一缕云烟如何生成?只有山知道。画家自觉意识的参与是在绘画的过程中成熟的。这期间,起推动作用的是诗人自由想象的力量。 她画中各种图案的来源,是她足下的大地和她心中的愿望相结合的产物。这也是一个诗人所特有的思维状态。而那些图案与图案之间,并没有互为生成的事物自身的关联,但却有审美上的互为关联。这就是说,她的画作,在其审美建构上,物与物之间是一种结构关系而不是传统意义上的类属关系。这样,也使的她的画在审美感受上具有了很强的现代感。把传统引向现代,把现代画出个性,让个性面向时尚,让时尚更具审美价值,这就是我心目中琳子的画作。 琳子是位诗人,琳子是位画家,在这两个领域,她的作品各美其美,皆得本真。对她的这些东东,我虽然有些懵懂,但打心底赞佩。
作家简介 单占生,诗人,评论家,资深职业出版人,曾任河南文艺出版社总编辑,编审。郑州大学中国现当代文学硕士研究生导师,中国新文学学会理事,河南当代文学学会会长,著名诗歌理论评论家。
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